Pourquoi Paco (L’artiste peintre DIAZ ACOSTA FRANCISCO) s’entête-t-il à explorer le corps de la femme ?
Question presque soupçonneuse, comme si l’art devait toujours s’excuser d’aimer. Pourtant, la réponse est simple : le corps de la femme n’est pas un territoire à conquérir, mais un paysage à contempler — et Paco, lui, contemple avec la fureur d’un sismographe et la délicatesse d’un funambule.
Il s’inspire du corps féminin parce qu’il inspire — oui, littéralement : il donne souffle. Chaque courbe est un souffle, chaque ligne un battement, chaque trait une preuve que la beauté ne se laisse jamais enfermer. On pourrait croire à un acharnement graphique ; c’est en réalité un dialogue : la courbe parle, le crayon répond. La droite s’obstine, le regard négocie. Et Paco, lui, écoute.
Définir le corps de la femme ? Illusion risible. On définit ce qui est fini. Or le corps féminin est tout sauf fini : il est sublime, éblouissant, harmonieux, majestueux, resplendissant — un alphabet entier, réinventé à chaque geste.
Ce qu’il exprime, c’est une admiration profonde : envoûtante, fascinante, intrigante, une admiration qui ne consomme pas, qui ne possède pas. Une admiration qui remercie. Qui s’incline. Qui s’émerveille.
Il y a bien sûr le désir — mais un désir qui marche sur la pointe des pieds : sensuel, délicat, émouvant, un désir qui ne ravage pas, qui révèle. Un désir qui n’oublie jamais le respect.
Car le corps de la femme, c’est aussi une force. Une souveraineté. Une présence puissante, impressionnante, magnétique, que le dessin tente de saisir comme on tente de retenir une vague entre les doigts.
Mais au fond, si Paco y revient sans cesse, c’est pour une raison plus simple, plus désarmante, plus vraie : chaque femme porte une énigme. Une singularité. Un éclat unique, inimitable, énigmatique. Et cet éclat-là, il refuse de le laisser passer sans le célébrer.
Alors oui : Paco aime le corps de la femme.
Pas pour l’emprisonner dans une image, mais pour lui rendre hommage.
Un hommage sacré, précieux, éthéré, divin — un hommage qui dit :
Merci de faire du monde quelque chose de plus vivant que prévu.

Pourquoi Paco (L’artiste peintre DIAZ ACOSTA FRANCISCO) s’acharne-t-il sur le corps de la femme ?
Parce que c’est le seul endroit où la beauté se permet encore d’être insolente.
Parce que la courbe défie la logique, ridiculise la géométrie, et renverse le sérieux des esprits secs.
Parce que le corps féminin est un acte de rébellion en soi : trop vivant pour les puritains, trop libre pour les cyniques, trop puissant pour qu’on ose le réduire.
Paco ne le peint pas : il s’y frotte, il s’y brûle, il s’y mesure.
Et à la fin, c’est toujours lui qui perd — mais c’est pour ça qu’il recommence.

Pourquoi Paco (L’artiste peintre DIAZ ACOSTA FRANCISCO) revient-il sans cesse au corps de la femme ?
Parce qu’il sait que dans chaque silhouette se loge une révolution silencieuse.
Que sous la peau vivent le sublime, l’unique, le souverain.
Que la lumière y naît autrement : luminescente, sacrée, envoûtante.
Il dessine ce corps comme on écrit un manifeste :
pour célébrer sa puissance, déjouer les clichés, saluer sa liberté.
Pour rappeler que la femme n’est pas un motif : elle est un empire.
Un empire tendre et redoutable, émouvant et indomptable,
dont les lignes ne cessent de défier la nuit.
Alors oui, Paco insiste.
Parce que ce qu’il trace, ce n’est pas un contour :
c’est un hommage.
Un hommage à ce qui, dans le monde, demeure encore
majestueux, mystérieux, indestructiblement vivant.

Pourquoi Paco (L’artiste peintre DIAZ ACOSTA FRANCISCO) dessine-t-il le corps de la femme ?
Parce que ce corps, trop longtemps confisqué, censuré, commenté, mérite enfin d’être célébré sans être contrôlé.
Parce qu’en traçant ses courbes, il affirme une évidence : la femme n’est pas un territoire à surveiller, mais une puissance à reconnaître.
Son dessin devient un acte politique : rendre à la femme son éclat, sa force, sa liberté — et rappeler que la beauté, quand elle est respectée, est une forme de résistance.

Pourquoi Paco (L’artiste peintre DIAZ ACOSTA FRANCISCO) dessine le corps de la femme ?
Parce qu’avant d’être surveillé, contrôlé, commenté, le corps féminin est un territoire de liberté — et l’art en est la preuve vivante.
Il en trace les courbes pour rappeler qu’aucun pouvoir ne devrait s’y imposer, que la beauté n’appartient à personne, que la dignité n’a pas de gardiens.
Le corps de la femme n’est pas un champ de bataille : c’est une souveraineté.
Et Paco, en le dessinant, prend parti.
Il choisit la lumière contre l’ombre, la liberté contre l’appropriation,
et la célébration contre le silence.

Pourquoi Paco (L’artiste peintre DIAZ ACOSTA FRANCISCO) s’intéresse au corps de la femme ?
Parce qu’il y trouve un espace où se rencontrent la beauté, la force et le mystère. Ses lignes et ses courbes ne sont pas une fixation, mais un dialogue : un hommage graphique à ce qui, dans le corps féminin, demeure vivant, libre et irréductible. Il y voit à la fois le sublime et l’énigme, l’émotion et la puissance, la douceur et la souveraineté. Dessiner le corps de la femme, pour lui, c’est célébrer un territoire de liberté trop souvent surveillé ou confisqué. C’est revendiquer la singularité de chaque femme, sa lumière propre, son pouvoir profond. Qu’il soit tendre, provocateur, poétique ou politique, son geste affirme la même chose : le corps féminin n’est pas un objet, mais une présence — unique, majestueuse, indomptable — et l’art est son espace de respect, de révélation et de résistance.

Pourquoi Paco (L’artiste peintre DIAZ ACOSTA FRANCISCO) s’intéresse-t-il au corps de la femme ?
Probablement parce qu’aucune autre forme ne possède cette capacité insolente à résister à toutes les définitions. Essayez donc : impossible. Dès qu’on croit l’avoir saisie, la courbe s’échappe, la ligne riposte, la silhouette change de vérité. Le corps féminin n’est pas un sujet : c’est un défi.
Paco l’observe, non pour le capturer, mais pour l’honorer. Pour lui, chaque femme est un territoire souverain : sublime, énigmatique, lumineux, puissant. Il n’en fait pas un objet mais un paysage, parfois doux, parfois indocile, toujours vivant. Un paysage qui ne demande pas la permission pour être magnifique.
Pourquoi ces traits, ces courbes, cet acharnement graphique ? Parce qu’on ne contourne pas une présence si grande. On s’y confronte.
On la suit. On l’aime. Avec respect, avec désir apprivoisé, avec cette admiration qui fait trembler la main du dessinateur.
Paco sait que le corps de la femme n’appartient qu’à elle-même. C’est précisément pour cela qu’il le célèbre. Parce que la beauté féminine est une liberté et qu’une liberté, ça se dessine comme un manifeste. Avec passion. Avec audace. Avec la conviction que chaque trait est un hommage et, parfois, une petite révolution. En fin de compte,
Paco dessine le corps de la femme pour la seule raison qui mérite encore d’être dite : parce qu’il y voit la plus éclatante expression du vivant. Et qu’il refuse de laisser cette splendeur passer sous silence.

Pourquoi Paco (L’artiste peintre DIAZ ACOSTA FRANCISCO) dessine-t-il le corps de la femme ?
Parce que ce corps là n’est ni un objet ni un prétexte : c’est une rébellion qui respire. Une souveraineté qui refuse d’être définie. Un paysage trop vivant pour les dogmes, trop libre pour les interdits, trop puissant pour les réducteurs de beauté.
Paco n’y cherche pas la possession, mais l’éblouissement. Il écoute les courbes comme d’autres écoutent les oracles : la ligne parle, le trait répond, et dans cet échange se glisse tout un manifeste. Il dessine pour célébrer, pas pour contrôler ; pour remercier, pas pour enfermer.
Dans chaque silhouette, il voit un mystère, une force, une lumière indomptable. Une énigme qui mérite d’être honorée plutôt que surveillée. Dessiner devient alors un acte politique : rendre au corps féminin sa liberté, son éclat, son empire.
Paco revient au corps de la femme parce qu’il sait qu’aucune autre forme ne résiste aussi bien, aussi fièrement, aussi magnifiquement à toute tentative de capture. Il y puise le souffle, la tendresse, la provocation, la vérité du vivant.
Au fond, il ne trace pas des contours.
Il signe des hommages.

Des hommages à ce qui, dans le monde, demeure encore majestueux, insoumis, intensément vivant.