ARTISTES / collections privées
ARTISTES / collections privées
ENRIQUE MONIS MORA
Enrique Monís Mora (1914-1982) était un peintre espagnol originaire de Nerva (Huelva), célèbre pour ses natures mortes et ses paysages.
Biographie et Style
• Origine et Formation : Né à Nerva, une ville à forte tradition artistique, il s'est formé à Séville et à Paris.
• Thématiques de prédilection : Il est particulièrement reconnu comme le « peintre des fleurs ». Son style se caractérise par des natures mortes florales élégantes et équilibrées, souvent comparées à la précision des maîtres hollandais.
• Technique : Il travaillait principalement à l'huile sur toile, réalisant des œuvres telles que des vases de fleurs dans des niches ou des corbeilles de fruits.
Reconnaissance et Marché de l'Art
• Ses œuvres font régulièrement l'objet de ventes aux enchères dans des maisons prestigieuses comme Artnet ou Artprice.
• En 2011, une exposition hommage lui a été consacrée au Círculo Comercial de Nerva, soulignant la revalorisation constante de son travail.
• Bien que certaines sources mentionnent son décès en 1984, la majorité des notices biographiques d'experts s'accordent sur la période 1914-1982.
MODESTO ROLDAN
Modesto Roldán (1926–2014) était un peintre et écrivain espagnol né à Nerva (Huelva), célèbre pour son style de « surréalisme érotique ».
Parcours et Style
• Origines et exil : Il a passé son enfance à Nerva avant de fuir le fascisme. Après avoir voyagé en Amérique du Sud et vécu à Tanger, il s'est installé à Paris pendant plus de 30 ans, puis à Bruxelles et en Suède.
• Thématique : Son œuvre fusionne l'érotisme, le mystère et le classicisme. Il explorait particulièrement le nu féminin, influencé par des maîtres tels qu'Ingres, Klimt et Zurbarán.
• Techniques : Principalement reconnu pour ses huiles sur toile et ses collages, il a également produit des lithographies.
• Reconnaissance : Il a exposé dans plus de cent galeries européennes et ses œuvres figurent dans des musées de renom, comme le Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni (MACVAC).
Œuvres notables et marché de l'art
Ses créations continuent d'être prisées lors de ventes aux enchères internationales, notamment sur des plateformes comme Artprice et MutualArt.
ARNAUD GSELL
Arnaud Gsell est un artiste contemporain belge, né en 1970, qui vit à Nivelles et travaille principalement à Bruxelles. Son travail pluridisciplinaire englobe le dessin et la peinture, avec une attention particulière portée à la théorie des couleurs.
Parcours et Style Artistique
• Focus Chromatique : Son œuvre se caractérise par une exploration approfondie de la couleur. Il développe ses créations en séries multiples centrées sur la recherche chromatique.
• Séries Notables :
o Pour-down : Des peintures nées d'un changement de méthode de travail, offrant des combinaisons de couleurs vibrantes.
o GHIJK : Une autre série emblématique de son style graphique et coloré.
• Techniques : Il utilise diverses techniques incluant l'acrylique et le marqueur. Ses "prototypes" sont décrits comme des assemblages ludiques.
Présence dans les Collections et Projets
• Collections Publiques : Ses œuvres font partie des collections de l'Université libre de Bruxelles (ULB Culture), notamment le diptyque Fenêtre Citron. On retrouve également ses créations dans l'espace public, comme à Anderlecht avec Vision of Art Nouveau.
• Projets Immobiliers et Décoration : En 2014, il a participé à la décoration des chambres de l'hôtel/brasserie "Gin & Tin" à Bruxelles, aux côtés d'autres artistes belges.
• Conférencier : Il partage son expertise sur la théorie des couleurs, ayant notamment donné une conférence intitulée "Ordre et Désordre de la Couleur" à l'ULB.
MERAB SURVILADZE
Merab Surviladze (né en 1965 à Tbilissi, Géorgie) est un artiste peintre géorgien vivant et travaillant à Bruxelles depuis les années 1990.
Parcours et Formation
• Formation académique : Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi avant de poursuivre son cursus en Belgique à l'Académie de La Cambre et à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
• Évolution du style : Ses premières œuvres étaient de style figuratif et "naïf", souvent inspirées par des motifs nationaux géorgiens. Depuis 2011, son travail a radicalement évolué vers l'abstraction après une collaboration technique avec Jan Fabre à Venise.
Style et Technique
L'œuvre actuelle de Merab Surviladze est centrée sur la métaphore de l'ombre et l'exploration de la tridimensionnalité :
• Inclusions sculpturales : Sa marque de fabrique consiste à intégrer des figurines en acrylique faites à la main qui "s'élèvent" de la toile, transformant ses peintures en œuvres hybrides entre tableau et sculpture.
• Thématiques : Il explore l'interdépendance entre l'homme et l'univers, le chaos et le mouvement spontané. Ses œuvres récentes, comme la série Mastercard, abordent également des thèmes sociaux et l'anonymat urbain.
Expositions notables
Il expose régulièrement dans des foires internationales et des institutions prestigieuses :
• Venise : Participation au projet "Personal Structures" dans le cadre de la Biennale de Venise 2019.
• Bruxelles : Présent lors d'événements comme l'Affordable Art Fair Brussels (dont l'édition de février 2026) et au BOZAR pour Art Truc Troc & Design.
• International : Des expositions à Londres (The Other Art Fair), Luxembourg (Commission Européenne) et Saint-Pétersbourg.
CHRISTOPHE DEMAITRE
Christophe Demaître (né en 1968) est un artiste contemporain belge reconnu pour son approche multidisciplinaire mêlant photographie, peinture, collage et sculpture.
Style et Techniques
Son travail se caractérise par une esthétique Néo-Dada où les médiums s'entremêlent pour explorer l'environnement urbain et la mémoire des objets :
• Hybridation des supports : Il applique des émulsions photographiques noir et blanc sur des matériaux variés comme le métal (zinc), le papier, le bois ou la toile.
• Texture et imperfection : Ses œuvres intègrent souvent des traits de peinture et des textures brutes sur des supports volontairement imparfaits.
• Recyclage artistique : Tel un "archéologue" urbain, il chine des objets anciens pour leur offrir une seconde vie au sein de cabinets de curiosités modernes.
• Cyanotypes : Il utilise également la technique du cyanotype pour créer des séries d'autoportraits et d'images texturées.
Parcours International
Basé entre son atelier des Marolles à Bruxelles et Shanghai, son œuvre reflète une fascination pour le dynamisme des métropoles asiatiques :
• Il a collaboré avec le réalisateur Wong Kar-wai en 2015 en tant qu'artiste décorateur pour le film See You Tomorrow.
• Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses comme celles de la Deutsche Bank et de la Power Station of Art à Shanghai.
• Il expose régulièrement dans des galeries internationales telles que la Hôte Gallery (Bruxelles), Nationale 8 Gallery et ifa gallery.
CEDRIC DE LIEVRE
Cédric De Lievre est un artiste plasticien, collagiste et peintre instinctif basé à Bruxelles, dont la pratique artistique s'étend sur plus de vingt ans. Son travail explore le mélange de techniques abstraites et organiques, souvent influencé par le style de la peinture aborigène.
Style et Techniques
• Peinture et "Dotpainting" : Il réalise des œuvres à l'acrylique et au feutre Posca, caractérisées par l'utilisation de points (technique du pointillisme ou dotpainting) pour créer des formes organiques et des cartographies imaginaires.
• Collages : Ses créations incluent des collages denses nourris par l'aléatoire, ayant notamment travaillé sur des séries de portraits de chanteuses de jazz.
• Art Sonore et Écriture : En parallèle de ses arts visuels, il est identifié comme artiste sonore et auteur de nouvelles au style "trash" et "destroy", tout en travaillant comme correcteur pour le journal Le Soir.
Expositions récentes et actualités
• Exposition "Cheminements" : Présentée au Mont de Piété de Bruxelles en février 2025, cette exposition en duo avec Irène de Groot mettait en avant ses parcours abstraits et ses "empreintes d'animaux imaginaires".
• Parcours d'artistes : Il participe régulièrement à des événements locaux comme le Parcours 1190 à Forest.
• Présence numérique : Il partage ses travaux, incluant parfois des œuvres sous forme de NFTs, sur ses comptes Instagram @cedric.de.l
RE ( Londres 23-06-2003 )
RE ( Londres 23-06-2003 )
Elle choisit l’anonymat comme on choisit une distance juste.
Par pudeur, par discrétion, et peut-être par coquetterie. Introvertie en apparence, extravertie en création, elle préfère laisser l’œuvre entrer en scène seule.
Apparaître sans se montrer, disparaître sans s’absenter : une façon sensible de rappeler que l’essentiel n’a pas toujours besoin de signature.
CLAUDE NOUGARO
Claude Nougaro n'était pas seulement un géant de la chanson française ;
il possédait également un talent méconnu de peintre et dessinateur.
Voici ce qu'il faut savoir sur cette facette de l'artiste :
• Une passion secrète mais réelle : Bien qu'il se soit illustré par les mots, Nougaro dessinait et peignait régulièrement, notamment au dos de calendriers ou sur divers supports de fortune.
• Style et thèmes : Ses œuvres graphiques tournent principalement autour de l'humain et du visage, qu'il traitait de manière presque obsessionnelle avec un trait puissant et expressif.
• Reconnaissance posthume : Ses créations font désormais l'objet d'expositions dédiées, comme "Claude Nougaro : Œuvres graphiques" à Colombes ou des rétrospectives à Bergerac.
• Cote sur le marché de l'art : En 2021, une de ses toiles a été adjugée pour 12 000 euros lors d'une vente aux enchères à Toulouse, témoignant de l'intérêt croissant des collectionneurs pour ses œuvres rares.
Certains de ses textes les plus célèbres ont été publiés aux côtés de ses dessins dans des ouvrages comme Dessins & Chansons, révélant un lien intime entre ses visions graphiques et ses rythmes poétiques.
Souhaitez-vous découvrir une exposition actuelle ou une publication spécifique regroupant ses croquis ?
JUAN GALLO
MAGID ( janvier 2012 )